2018年10月20日，“色墨交响——杨章联滚彩水墨画展”即将正在北京宋庄中国藏鉴书画院举办创新。

　　杨章联上个世纪末生于鲁西南的一个偏远乡村，自幼家道贫困，母亲久病心灵抑郁，这十足使他自幼就生计正在被岐视的境况中，他实质的不甘和扞拒就此生根萌芽，他容忍着边际的冷嘲热讽，踯躅正在大天然中创新，与虫鸟为伴，与草木为友，拿起笔渲泄着己方的喜怒哀笑，画着己方仰慕的十足，他憋着一股劲要走出这有限的视野和穷困的村庄，他要给己方的理念插上一双有力的羽翼。

　　1979年，他毕竟考上了当时的省重心高中邹平县南北寺中学美术班，追随人掷中第一位绘画先生韩运良先生继承正途的绘画启发训诫。1981年，他如愿以偿考入山东轻工美术学校，追随李波、飞腾等先生不停深化进修，肆业的日子他迫不足待，如醉如痴，课余假日他凭着一双脚走遍了家园的山山川水陌头巷尾，车站广场随地留下了他求索的身影，大批的速写记载着他刻苦拼搏的点点滴滴泛亚电竞。无论花鸟人物山川，也无论工笔写意泼墨泼彩国画油画……，各式画卷前都留下了他思索推测挥毫物色的身影。肆业的日子斯须即逝，他又在在寻访名师，获得闻名山川专家张彦青熏陶、闻名雕塑家艺术巨匠钱绍武熏陶的引导。

　　1990年是杨章联第一次拜望钱绍武先生创新，他对绘画的固执感动了先生。那一日先生用一个下昼的时候看了他的速写，让他观摩己方画画，还给他疏解更多绘画的意旨。钱老还稀少夸大说：“绘画是一条很苦的途，作画构图肯定要厉谨，力图革新，变中求繁荣泛亚电竞！唯有保持和革新才有出途！”恰是这句话奠定了杨章联的绘画对象。

　　什么是革新——这不绝是艺术界商酌纷争的话题，千百年来，大凡能正在艺术之林有着一席之地的艺术家，多半是由于他们创设出了有他们自己脾气的艺术符号，恰是这种脾气让后人们正在作品中记住了他们，由于艺术家的魂灵长生于他们的作品中……

　　1991年的一个早上，杨章联正念画画，正在构想的功夫，不幼心羊毫滚到了纸上，拖出了一段分表的纹理，由此，触发了他的灵感，从而发作了奇怪的念法：何无须此法画画？！受此策动他早先了长达二十多年的文字实习。

　　新事物的争议永无息止，不正在争议中消失就正在争议中升华，明确，杨章联属天后者。1996年，这一文字实验初具雏形，而且有了一个较为气象的名字“滚笔画”，与此同时正在省内举办多次展览以及世界各地投稿交换，正在各个方面惹起了很大的反映。正在此时刻，他正在各式绘画技法和气魄中选择和统一，毕竟查究出己方的一套用笔和调色的技法，酿成了己方奇特的画风，并正在1998年把这种技法最终命名为：“滚彩水墨画”

　　滚彩水墨画的出生，是中国画的用笔和用色一次符号性的厘革，也是杨章联绘画艺术的一个分水岭。

　　杨章联的滚彩水墨画因其用笔和调色的办法而得名创新，以中国古代的文字宣纸为引子，用己方的办法使中西绘画之精华融会理解十全十美，正在色墨交响中完工了古代绘画走向革新的雄壮回身。这是一种中西合璧的绘画艺术，是属于他的一种独立特行的艺术说话。其画风大气凝重，颜色详细中不失细腻，厉谨中不失宽大，浑朴的画风中透着富华高雅的美！

　　杨章联自从艺今后至今巨细展览办过十几次，每一次展览都是报告进修交换的流程，每一次师友的倡导和盼望都带给他无尽的创作灵感和动力。稀少是2008年头正在北京初度举办的真正意旨上的滚彩水墨画艺术展，近百幅作品十二天的展期每天都吸引大批的人们来此观摩交换，浩瀚主流媒体竟相报道，影响颇深。钱绍武先生看了他的滚彩葡萄后说：“好！可能做为一种画法！”这不光仅是一种激动更是一种盼望，恩师的信任和煽惑使他尤其坚贞了查究的对象。

　　至此，潜心创作！他自愿作品再有良多亏损，他要把古法中的墨韵进一步融到作品中，使画面尤其充满足境和内在，让作品中明暗底细更充足些意境上更委婉些，还要把中国古代题款和印鉴等元素做得更精到些，让滚彩水墨画向学术层面进取一步跨进。他说：一个有仔肩心的艺术家就要对作品担任，对后代担任，不要辜负藏家的厚爱。唯有经得起研究和史乘检讨的作品才是好作品创新，唯有那些正在若干年后还能熠熠闪光的东西本事真正称其为艺术品，这不是短时候能看得出来的，因此艺术家要对史乘担任，不行用废话和泡沫来应付史乘！

　　杨章联，职业画家。曾任举世华商协会副理事长创新、中国诗酒文明协会诗书画院理事、中国王羲之书画院副秘书长、中国国画院第八办事室主任、宇宙书画艺术评介协会学术委员会会员。现为北京市西城区美术家协会会员，滚彩水墨画创始人。

　　2008年投入迎奥运现代艺术精品展，作品滚彩水墨葡萄〈丰富〉正在政协会堂展出并由组委会保藏。

　　2010年12月山东电视台保藏全国专家名家栏目组拍摄〈杨章联的滚彩水墨艺术〉专题片

　　2013年11月15日，首都国书馆保藏滚彩水墨画葡萄〈硕果千秋〉，并获首都藏书楼终生名望会员殊荣泛亚电竞色墨交响——杨创新章联滚彩水墨画精品展